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去年年初，郭心怡告别工作了15年的佳士得，自拍卖行转战画廊一级市场。谈及近两年来的变化和心得，她说：“来到画廊工作，真的会让我接触到不一样的收藏家”。她认为，愿意与画廊合作的藏家，很多是更希望可以参与整个体系，“他们会想认识艺术家，想认识策展人，不单只是交易和投资，而是作为艺术生态的积极参与者。”

　　前不久，第二届穗港澳影视产业高质量发展交流会暨“潮起珠江”网络视听专题创作活动在广州开幕。活动中，本土动画电影《落凡尘》凭借其过硬的影片质量成为全场焦点，这部由广州美术学院毕业设计作品孵化而来的影片自7月初在院线上映便获得好评热潮。该片讲述了织女后裔“金风”为母赎罪前往凡间收服星宿，在此过程中意外地与一位怀揣着“上天寻母”梦想的人间少女相遇，两人携手踏上了一段非凡的旅程。

　　相比此前的国产动画电影，《落凡尘》探索了一种新的神话叙事，它通过重新解构“牛郎织女”及其一双儿女的故事，串联起“二十八星宿”的古老天文。近日，本报记者就内容设定、主题思想以及制作历程等专访了该片导演钟鼎。

　　为星星“讲故事”

　　望构建一个新的神话体系

　　《落凡尘》的诞生正如其名，它“脱胎”于2020年广美学子的一个毕业设计作品。

　　“天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”古人们仰望夏夜的星空，为闪耀的牛郎星与织女星编织出了一段流传千年的神人故事。而《落凡尘》则巧妙地将古老天文智慧中的“二十八星宿”融入其中，让满天繁星“化身”为活泼生动、各具特色的神兽形象。在星宿的背后则是一个庞大的世界观，观众无不被这个由绫罗绸缎编织而成的世界深深吸引。

　　广州日报 ：当时为何想将二十八星宿和牛郎织女的故事结合在一起？

　　钟鼎：牛郎织女本身那四颗星星就是二十八星宿中“牛宿”的一部分，很容易联想到银河、星辰以及二十八星宿。我们当时觉得二十八星宿的名字可以对应各种各样的神兽，这些神兽正好可以跟电影中“哥哥”和“妹妹”两个角色搭配，类似于“神奇动物”或者是“宠物小精灵”，所以我们也给神兽设置了“萌宠”和“狂暴”两种状态。

　　另外我们也希望通过这部影片，让观众有兴趣去了解二十八星宿，我们希望用动画的语言去传播中国人自己的星宿文化。

　　广州日报：近几年的国产动画电影以神话IP为主题的很多。《落凡尘》在此基础上做了大胆创新，当初的创作思路是怎样的？

　　钟鼎：织女本身就跟纺织有关，因此我想从这里面提取元素，就围绕着编织、布、线、针这些去展开设计。另外我们也查了一些资料，没有以传统的玉皇大帝，而是以西王母为最高阶层，按女性的视角建立了神界架构，也是一次对传统神话叙事体系的突破。

　　书写新的神话人物：

　　“新中式”改编引发观众共鸣

　　在我国民间传说中，“牛郎织女”的故事深受民众喜爱。《落凡尘》以此为蓝本进行了大幅度改编，为牛郎和织女赋予了新的性格内涵：织女掌管着二十八星宿，为守护苍生而被迫落入凡尘；牛郎与落下人间的织女偶然相遇，他善良淳朴，和织女共同用生命守护着一双儿女“金风”“玉露”。随着变故发生，金风被带上天界，两兄妹就此失散。后来金风为洗刷神仙们对母亲的偏见，请命入凡间收集星宿，在人间的玉露则尝尽了人情冷暖，在血缘纽带的牵引下，兄妹二人在凡间相遇，从最初的彼此怀疑到坦诚相待，完成了“家”的回归。

　　电影里，“真香楼”“珠珠茶”“红绿灯”“生日快乐歌”等现代生活符号被巧妙地融入了电影的画面与台词中，引发观众的共鸣，也使得整部影片颇有几番“新中式”的味道。

　　广州日报：为何选择颠覆传统神话，为观众呈现不同以往的牛郎织女形象？

　　钟鼎：我们当时打算在影片中呈现牛郎织女形象时，就决定重新解读。我认为民间传说和神话故事，本质上是当时的劳动人民对于美好生活的一种想象，所以牛郎织女的故事一直都在演变。因此在这个版本上，我们不再聚焦牛郎织女的故事，而是更多讲关于他们儿女的故事。

　　由于这部影片，成都的两位影迷甚至特别为我们注册命名了两颗星星，就叫“金风”和“玉露”。对我们来说，这真的像是在书写神话。假如有一天我们做得很好时，“金风”“玉露”或许可以成为新的一对家喻户晓的神话人物，这才是一个比较大的贡献。

　　从6分钟到108分钟：

　　“校企合作”下的IP孵化尝试

　　从2020年那个时长只有6分钟的广美毕业设计作品，到今年这部108分钟的动画电影，《落凡尘》最大特点便在于此：它脱胎于广州，离不开“校企合作”的大胆尝试，更离不开广州丰厚的动画产业和创作土壤。

　　与钟鼎导演师生团队开展“校企合作”的是广州知名动画公司“咏声动漫”，其代表作是《猪猪侠》系列。早在2014年，钟鼎就曾带领学生与该公司合作推出过一部商业作品，而《落凡尘》是他们的第二次大胆尝试。早在四年前那部毕业设计短片的制作期间，钟鼎就带领13名学生共同完成创意、剧本、美术设计、核心技术开发以及具体制作执行，并由咏声动漫提供技术支持。而作为广东省重点影片项目库扶持作品、广州市文艺精品项目、广州电影产业专项扶持项目，《落凡尘》还获得了一定的资金帮助。

　　尽管有了多方的“保驾护航”，《落凡尘》的市场化道路也并非一帆风顺。钟鼎坦言，由于过去从未完整制作过一部电影，导致团队在三年多时间里不断试错、“踩坑”，从不断推翻重来的剧本大方向开始，他们先后面临了美术资源过早进入、设计风格绕圈、协调困难、后期制作取舍等问题。

　　广州日报：影片在创作过程中遇到过哪些困难？

　　钟鼎：我们每一个环节的推进其实都比较艰难。比如说剧本，前前后后推了4版完全不一样的版本。这里面其实有一些经验问题，比如我们对于剧本开发周期的研判不足，美术资源其实过早地被消耗了；在制作上，美术设计风格也在绕大圈；由于剧本涉及比较多大场面，对于制作周期和成本都提出了很高的要求；到了动画阶段，还面临大量外包公司的协调工作，我们还要不断在这个过程中去追求好的效果等，也非常考验制片工作。

　　原来大家一年就做六七分钟的作品，现在两年多要完成108分钟的商业电影，整个项目参与人数达到2000多人，涵盖50多个制作团队参与制作，因此非常考验团队合作。所幸我们团队最终克服了这些困难，按时完成了这部电影。

　　广州日报：如何看待这次“校企合作”尝试？

　　钟鼎：其实大家越往后面走，就是不断在放弃一些“理想很丰满，现实很骨感”的东西。甚至在宣发上我们也出过问题。因为我们是一个原创IP，而“落凡尘”这个名字对普通观众来说是很陌生的，但我们只有一个月的宣发周期，我感觉还是不太够。它至少给了我们一些警示，就是我们自己对于整个市场还没有一个清晰的认识。但通过这次尝试，我们也得到了很多经验。我们作为一个第一次尝试这个赛道的团队，目前能够在口碑方面有这样的成绩，已经是对我们很高的认可。另外，让我很满意的是，我们清楚、完整地表达了自己的创意和想法，并让观众感受到，产生了情感共鸣，这是目前对我们来说最成功的。

　　对我们团队来说，这部电影应该是“校企合作”的一个开始。如果有机会配资股票配资平台，未来“落凡尘”这个IP也一定会继续做下去，因为我们的世界观足够庞大，还可以继续延展。